5 veelgemaakte fouten bij een personal branding shoot (en hoe je ze voorkomt)

Een personal branding shoot is d

De grootste fout die ik zie, is dat ondernemers een shoot ingaan zonder helder beeld van wat ze eigenlijk willen laten zien. Ze denken: “Ik heb gewoon nieuwe foto’s nodig voor mijn website of socials”. En hoewel dat natuurlijk deels waar is, blijft de echte vraag: wát wil je dat die foto’s uitstralen?

Ga je voor professionaliteit, creativiteit, toegankelijkheid of juist autoriteit? Elke uitstraling vraagt om een andere aanpak in houding, locatie, styling en sfeer. Zonder dit fundament krijg je foto’s die misschien mooi zijn, maar niet werken voor je merk. (En laten we wel wezen: we willen toch allemaal dat de foto's het werk voor ons doen?)

Zo voorkom je dit:
- Denk na over je kernwaarden: wat vind jij belangrijk in je bedrijf en hoe wil je dat je klanten jou zien?
- Stel jezelf de vraag: wat wil ik dat mijn klant voelt als zij of hij mijn foto’s ziet?
- Bespreek dit vooraf met je fotograaf, zodat je shoot doelgericht en strategisch wordt opgebouwd.

Een goede fotograaf denkt met je mee in dit proces. Een lekker plaatje maken kunnen veel fotografen, maar jouw merk en missie overbrengen door middel van je foto's is een ander verhaal.

1. Geen duidelijk idee hebben over wat je wilt uitstralen

Het kan zijn dat je denkt dat het kleinste pakket wel voldoende moet zijn. Je hebt nieuwe beelden en dat was toch waar je voor kwam. Maar in de praktijk blijkt dat vaak te krap. 

Een paar portretten zijn fijn voor LinkedIn of je website, maar wil je consistent zichtbaar zijn op meerdere kanalen (denk aan Instagram, je website en je nieuwsbrief) dan heb je méér nodig. Kies je een te klein pakket, dan merk je al snel dat je steeds dezelfde foto’s gebruikt en dat je variatie mist.

Zo voorkom je dit:
- Bedenk vooraf waar je je foto’s voor wilt gebruiken (website, socials, drukwerk, pers).
- Vraag jezelf af: Hoeveel verschillende settings, outfits of sferen heb ik nodig om de komende 6-12 maanden voldoende content te hebben?
- Wees niet bang om te investeren in een uitgebreider pakket. Het levert je veel meer flexibiliteit en rust op in je contentplanning.

Zie een branding shoot als voorraad creëren: hoe groter en gevarieerder die voorraad is, hoe meer ruimte je hebt om zichtbaar te zijn zonder dat je steeds in herhaling valt.

2. Een te klein pakket kiezen voor wat je eigenlijk nodig hebt

Outfits lijken misschien voor sommigen een detail, maar ze maken een wereld van verschil. Je kleding vertelt net zoveel over je merk als je woorden of je logo. Toch zie ik vaak dat ondernemers op de dag van de shoot “gewoon iets leuks” uit de kast trekken, zonder na te denken of het aansluit bij hun merkidentiteit.

Een coach die kracht en leiderschap wil uitstralen, doet zichzelf tekort met een te casual outfit. En een creatieve ondernemer die speelsheid en kleur wil laten zien, komt minder goed uit de verf in neutrale tinten.

Zo voorkom je dit:
- Kies kleding in kleuren die passen bij je huisstijl of merkwaarden.
- Denk aan variatie: minimaal 3 outfits die verschillende kanten van jouw merk laten zien.
- Vermijd outfits die je onzeker maken of die niet goed aanvoelen. Zelfvertrouwen straalt altijd door op de foto.
- Stem je kledingkeuze af met je fotograaf: die kan je adviseren wat goed werkt op beeld.

Kleding is geen bijzaak; het is een strategische keuze. Zie het als een verlengstuk van je merk.

3. Je kleding niet afstemmen op je merkidentiteit

Niet elke fotograaf is geschikt voor personal branding en al helemaal niet voor jou. Elke fotograaf heeft een eigen stijl en werkwijze. Als die niet matcht met wat jij wilt uitstralen, loop je het risico dat je beelden krijgt die mooi zijn, maar totaal niet bij jou passen.

Sommige fotografen zijn heel klassiek en gericht op “mooie portretten”, anderen werken documentair en spontaan. Er zijn ook fotografen die strategisch meedenken over je merk, styling en storytelling.

Zo voorkom je dit:
- Kijk niet alleen naar de prijs, maar vooral naar de stijl en het portfolio. Past het bij wat jij voor ogen hebt?
- Vraag hoe de fotograaf werkt: begeleidt hij/zij je in poses, styling en locatiekeuze, of moet je dat zelf bedenken?
- Kies iemand waarbij jij je op je gemak voelt. Ontspanning en vertrouwen zijn cruciaal voor natuurlijke foto’s.

Een personal branding shoot draait om meer dan een klik met de camera. Het draait om de klik die je met de fotograaf hebt.  (Ja, echt).

4. Een fotograaf kiezen die niet aansluit bij jouw verlangens

Veel ondernemers denken dat een personal branding shoot draait om perfecte houdingen, gladgestreken gezichten en Pinterest-poses. Maar dat is juist níet wat jouw klant zoekt. 

Mensen kopen van mensen. Ze willen echtheid, herkenning en vertrouwen voelen. Als je alleen maar gefocust bent op het perfecte plaatje, verlies je de spontaniteit die jouw merk uniek maakt.

Zo voorkom je dit:
- Laat je fotograaf momenten van interactie en beweging vastleggen, niet alleen geposeerde portretten.
- Durf te lachen, te bewegen, of zelfs even onhandig te zijn; dat maakt het menselijk en herkenbaar.
- Zie de shoot als een proces om jezelf te laten zien, niet om een flawless model te zijn.

De kracht van branding fotografie zit niet in perfectie, maar in authenticiteit. Juist de beelden waarin jij écht jezelf bent, maken het verschil.

5. Te veel focussen op “perfecte” plaatjes